KIYOSHIの愛用ギターと機材の真相｜名機の特徴と現在の活動を追う

hide with Spread Beaverのギタリストとして圧倒的な存在感を放ち、日本のロックシーンの最前線を駆け抜けてきたギタリスト・KIYOSHI（本間清司）。鋭利なリフと変幻自在のトリッキーなプレイ、そしてステージ上で放つ華麗なオーラは、今なお世代を超えた多くのギターキッズや音楽ファンを魅了し続けています。

フェルナンデス（Fernandes）からリリースされた数々のシグネチャーモデルをはじめ、サスティナーを駆使した唯一無二の音作りや、盟友hideとの運命的な出会い、さらにはLucyやMADBEAVERSに至る現在までの活動実態について、現場を取材し続ける音楽ジャーナリストの視点から徹底解剖します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：hide with Spread Beaverやmedia youthで知られるKIYOSHIのギターシステムは、フェルナンデス製シグネチャー機とサスティナー、厳選されたドライブペダルの有機的な融合によって成立している。
• 要点2：hideとの深い信頼関係から始まった活動は、hide急逝の悲痛な喪失を乗り越え、Lucy（今井寿らとの共闘）やMADBEAVERS、freemanなど多岐にわたるプロジェクトを通じて2026年現在も進化を続けている。
• 要点3：同名で知られる世界派女性ベーシストの「清（Kiyoshi）」や他アーティストとの検索上の混同を整理しつつ、フェルナンデス破産後のシグネチャーモデル中古高騰とメンテナンス実情を分析する。

【名機の系譜】KIYOSHIの愛用ギターとシグネチャーモデルの歴史的変遷

KIYOSHIのアイコンとして長年親しまれてきたのが、老舗ギターメーカー・フェルナンデスから発表された歴代のシグネチャーモデルです。彼がギターに求めたのは、単なるクラシックなロックトーンではなく、ステージの広範囲を縦横無尽に駆け巡るアジテーションと、空間を切り裂くようなソリッドなトーンの両立でした。

キャリア初期のmedia youth時代からhide with Spread Beaver初期にかけて象徴的だったのが、フライングVシェイプをベースに独自のモディファイを施したFV-85KやFV-105Kです。攻撃的なルックスでありながら、ネックの握り込みやすさやハイポジションへのアクセスが考慮されており、ライブパフォーマンスにおける実用性が徹底的に突き詰められていました。

その後、彼のトレードマークとして定着したのがオリジナルシェイプのMY-95Kおよびサスティナーを搭載したMY-115Sです。ボディ材に中低域の粘りと独特の木目を持つモンキーポッド（Monkey Pod）を採用したモデルや、キルトメイプルをあしらった美麗なモデルなど、視覚と聴覚の双方に強烈なインパクトを与える仕様が次々と生み出されました。ボディトップに刻まれた大胆なグラフィックや個性的なピックガードの造形は、単なる道具の枠を超えてKIYOSHIというロックスターの美学を具現化しています。

また、ピッキングニュアンスを決定づけるKIYOSHIシグネチャーピックも見逃せません。滑り止め加工が施されたトライアングル（おにぎり型）形状のヘビーゲージを好んで使用しており、エッジの効いた高速カッティングから繊細なアルペジオまで、右手のダイナミクスを余すところなく弦へ伝えるための計算が施されています。

【徹底検証】KIYOSHIサウンドを構築する機材群｜エフェクターとアンプセッティング

KIYOSHIサウンドの真骨頂は、「オーセンティックな歪み」と「飛び道具的なモジュレーション・空間系エフェクト」の鮮烈なコントラストにあります。ライブ現場のスタッフや機材リポートの証言によると、そのトーンの土台はアンプ本来のナチュラルなドライブと、足元のペダルによるブーストによって緻密に構築されています。

アンプセクションにおいては、伝統的なMarshallのJCMシリーズや、ハイエンドアンプの代表格であるBogner、あるいは現場の環境に応じて厳選されたスタックアンプを採用。太く抜けの良いブリティッシュ系のクランチトーンを基準としつつ、ソロパートではオーバードライブやディストーションを重ねることで、突き抜けるサステインを生み出しています。

ペダルボード内でひときわ重要な役割を果たしているのが、空間系エフェクターとピッチシフター系ペダルです。DigiTechのWhammy（ワーミー）を用いた大胆なピッチベンド、BOSSのエフェクターを軸にしたコーラスやディレイの空間処理、そして足元のワウペダルをパーカッシブに踏み込むスタイルは、まさに「ギターを飛び道具のように自在に操る」KIYOSHIの代名詞と言えます。

さらに、フェルナンデスが誇るサスティナートリガーを駆使し、フィードバック音を人工的かつ無限に伸ばしながらワーミーやアームで音程をベンドさせる手法は、Spread Beaverのライブ演出においてhideのボーカルトラックやデジタルシーケンスと完璧にシンクロし、オーディエンスを圧倒しました。

【スペック・相場比較】歴代シグネチャーモデルと実戦機材のスペック解析

ファンやギタリストの間で今なお熱狂的な支持を集めるKIYOSHIモデル。2024年のフェルナンデス破産以降、中古市場における流通価格や希少価値は大きな変動を見せています。ここでは代表的なモデルの仕様と、2026年現在の市場動向を客観的データに基づいて比較検証します。

【hideとの絆と軌跡】hide with Spread Beaver加入秘話と語り継がれるエピソード

KIYOSHIのキャリアを語る上で欠かせないのが、X JAPANのギタリストでありソロアーティストとして時代を牽引したhideとの邂逅です。当時、media youthのギタリストとしてアンダーグラウンドから頭角を現していたKIYOSHIのステージを見たhideは、「あいつのギターには華がある」「立ち姿だけでロックを語れる男だ」とその才能を絶賛したと伝えられています。

ソロアーティストとしての巨大なビジョンを描いていたhideは、自らの盟友としてKIYOSHIをhide with Spread Beaverのギタリストに指名。PATA、CHIROLYN、DIE、JOE、I.N.A.という凄腕のミュージシャンが集結したこのバンドにおいて、KIYOSHIは上手（かみて）のポジションでhideのサウンドを支え、同時にフロントマン顔負けの強烈なアジテーションで観客を熱狂させました。

1998年5月、hideの突然の急逝という未曾有の悲劇に直面した際、メンバー全員が底知れぬ絶望の淵に立たされました。当時の特番インタビューや関係者の手記によると、KIYOSHI自身も「hideのいないSpread Beaverで音を鳴らす意味」について激しく苦悩したと吐露しています。しかし、残されたメンバーとともに制作途中だったアルバム『Ja,Zoo』を完成させ、全国ツアー『hide with Spread Beaver appear!! "1998 TRIBAL Ja, Zoo"』を敢行。スクリーンに映し出されるhideの姿とともに、全身全霊でギターをかき鳴らすKIYOSHIの姿は、多くのファンの涙と魂を揺さぶりました。

時を経た2023年以降の大型追悼ライブや映画上映イベントの節目においても、Spread BeaverのステージでKIYOSHIが見せるプレイには、常に「hideの音楽を未来へ繋ぎ止める」という揺るぎない覚悟が宿っています。

本間清司のキャリア総覧｜media youthからLucy、MADBEAVERS、現在へ

KIYOSHI（本名：本間清司）の音楽的バイオグラフィーは、日本のインディーズおよびメジャーロックシーンの進化そのものです。80年代後半からJewel、Sweet Death、VIRUSといったバンドで活動を重ね、1990年代初頭に結成されたmedia youthでビジュアル系ロックシーンに金字塔を打ち立てました。哀愁を帯びたメロディと攻撃的なヘヴィリフを融合させたサウンドは、当時のバンドブームにおいて突出したオリジナリティを誇っていました。

その後、PENICILLINのHAKUEIらと結成したmachineでは、デジタルインダストリアルロックへと果敢にアプローチ。さらに2004年には、BUCK-TICKの今井寿、ドラマーの岡崎達成とともにロックバンドLucyを結成します。今井寿とKIYOSHIという、日本のオルタナティブロック界を代表するカリスマギタリスト2人によるツインギターは、予測不能なノイズと狂気をはらんだポップセンスが融合し、音楽シーンに鮮烈な衝撃を与えました。

さらに自身がリーダーを務めるMADBEAVERSや、ソロプロジェクトfreeman、アコースティックやデュオ編成による「二弦ノ共鳴」など、KIYOSHIの探求心はとどまることを知りません。2026年現在も公式SNS（@kiyoshi_freeman）やライブハウスの現場を通じて、生々しいロックサウンドを発信し続けており、小規模なクラブからフェス規模のステージまで、常に現役のプレイヤーとしてギターを抱え続けています。

一般に知られていない盲点とネットの誤解｜同名アーティストの混同と市場の実態

ネット検索上で「kiyoshi ギター」や「KIYOSHI」と入力した際、現代のリスナーが陥りやすい明確な落とし穴が存在します。情報収集を行う際は、以下のポイントを整理しておく必要があります。

まず最も多い混同が、世界的に活躍する女性凄腕ベーシストの清（Kiyoshi）との取り違えです。B'zのサポートメンバーや自身のソロ活動、Marty Friedmanのバンドなどで超絶スラップを披露するベーシストの清は、アルファベット表記が同一であるため、YouTubeや各種音楽プラットフォームで検索した際にサジェストが混ざり合うケースが頻発しています。さらに、演歌歌手の氷川きよしがJ-POPプロジェクトで用いていた「KIYOSHI」名義とも全くの別人です。

また、楽器購入における実態としても注意が必要です。製造元であったフェルナンデスの経営破綻以降、オークションサイトやフリマアプリでは「KIYOSHIモデル」と銘打たれた中古ギターが高値で取引されています。しかし、サスティナー搭載機（MY-115Sなど）の場合、経年劣化により専用基盤や9Vバッテリースナップ、ミニスイッチ類が正常に動作しない個体も少なくありません。純正パーツの入手が困難になっている昨今、購入前には電装系の稼働状態を専門リペアマンに確認することが必須となります。

【プロの結論】ギタリストKIYOSHIトーンを目指す人と慎重になるべき人の判断基準

音楽理論および現場での機材運用の観点から、ギタリストKIYOSHIのスタイルやシグネチャーモデルの導入をおすすめできるプレイヤーと、慎重に検討すべきプレイヤーの基準は明確です。

【導入をおすすめできるプレイヤー】：

• ステージパフォーマンスを重視するギタリスト：アグレッシブな立ち振る舞いや、視覚的なインパクトを武器に観客を惹きつけたいプレイヤーにとって、KIYOSHIのギアは最高の武器となります。
• 空間系やサスティナーによる飛び道具を好む表現者：定型的なコードバッキングにとどまらず、トリッキーなノイズや壮大なロングトーンをソロに組み込みたい人には唯一無二のインスピレーションを与えます。
• 90年代オルタナティブ・ヴィジュアル系の血脈を継承したい人：hideやmedia youthのトーンを忠実に再現し、バンドサウンドにソリッドなエッジを持たせたいギタリストに最適です。

【慎重になるべきプレイヤー】：

• トラディショナルなヴィンテージトーンのみを求める人：オールドフェンダーやギブソンのような枯れた生々しいウッドトーンを至上命題とする場合、サスティナーやアクティブ回路を搭載したモデルは相性の不一致を感じる可能性があります。
• 自力での機材メンテナンスが苦手な初心者：前述の通り、フェルナンデス製ヴィンテージモデルは電装系やフロイドローズ系ブリッジの調整に一定の知識とコストが求められるため、メンテナンス環境の確保が前提となります。

【kiyoshi ギター】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：ギタリストKIYOSHIの代表的なシグネチャーモデルにはどのようなものがありますか？
A1：フェルナンデスから発売された、フライングVタイプの「FV-85K」「FV-105K」や、モンキーポッド材とフルモード・サスティナーを採用したオリジナルシェイプの「MY-95K」「MY-115S」が代表格です。攻撃的なルックスと実戦的なプレイアビリティを兼ね備えています。

Q2：ベーシストの「清（Kiyoshi）」とは何か関係があるのですか？
A2：血縁関係や同一人物ではなく、全く別のアーティストです。本記事で解説しているのはギタリストの本間清司（KIYOSHI）であり、卓越したベーステクニックで知られる女性ミュージシャンの清（Kiyoshi）とは、名義の表記が共通していることによる検索上の混同です。

Q3：hide with Spread BeaverにおいてKIYOSHIはどのような役割を果たしていましたか？
A3：バンドの上手（客席から見て右側）ギタリストとして、エッジの効いたリフやサスティナーを駆使したリードプレイを担当しました。hideからの絶大な信頼を受け、演奏面のみならず華やかなアクションとコーラスでステージの熱量を極限まで引き上げる重要なポジションを担いました。

Q4：現在のKIYOSHIの主な音楽活動やライブ情報はどこで確認できますか？
A4：MADBEAVERSやソロプロジェクトfreeman、二弦ノ共鳴などのユニットで精力的にライブ活動を行っています。最新のスケジュールや出演情報は、本人の公式X（@kiyoshi_freeman）やオフィシャルアナウンスを通じてリアルタイムに発信されています。

まとめ：唯一無二のロックスピリットを体現し続けるKIYOSHIの現在地

media youthでの鮮烈な登場からhide with Spread Beaverでの歴史的熱狂、そしてLucyやMADBEAVERS、freemanに至るまで、KIYOSHIが日本のロック史に刻み込んできた足跡は極めて巨大です。彼が愛用してきたギターや機材群は、単なるスペックの集合体ではなく、ステージ上で自らの魂を解き放つための「武器」そのものでした。

音楽の聴き方やトレンドが激しく移り変わる現代においても、彼の繰り出す生々しいピッキングの振動や、サスティナーが描く無限の倍音は、色褪せるどころか一層の説得力を放っています。機材の系譜を知り、その背景にあるhideとの絆やブレない音楽哲学に触れることで、KIYOSHIというギタリストが鳴らす音の真価を、より深く体感することができるはずです。 （出典: kiyoshi ギター（Yahoo!ニュース））